Agenda

Cette nouvelle soirée Duo dansé consacré à la danse contemporaine, vous permettra de découvrir la troisième création de notre laboratoire chorégraphique Ballismos, lancé en 2024. Vous y découvrirez l’aboutissement d’une année d’un travail collectif encadré par Corentin Milosevic, notre chorégraphe invité.

La soirée se déroulera en deux temps avec la présentation de La Neuvième par Ballismos, précédé de Sab’r, le solo dansé de la chorégraphe et danseuse liégeoise Siham Ennajjary.

La Neuvième
La Neuvième naît dans l’écart laissé par une absence.
Portés par une musique et une matière électroniques immersives, les corps convoquent des traces, traversent des états et dialoguent avec ce qui persiste sans jamais se laisser saisir. Une traversée sensible de cet espace paradoxal où ce qui manque continue de vivre, jusqu’à faire du manque un territoire à habiter plutôt qu’un lieu à quitter.

Sab’r
Issus de l’étymologie arabe du mot patience, Sab’r signifie bien plus en évoquant également le sens de persévérance.
La patience et la persévérance sont toutes deux nécessaires pour que le cœur atteigne ce qu’il désire.
Dans son seule-en-scène, Siham étire la patience sous toutes ses formes. Un processus qui lui fait traverser de multiples étapes dans son corps et la pousse à se reconnecter à ses racines amazighes qu’elle définit comme « son ancrage » au bout d’années de questionnement.
Elle se réfugie dans ses terres d’origine et y ajoute d’autres influences dont le Krump, une danse d’expression et de retour à soi.
Elle réunit son art en un spectacle qui nous promet féminité et introspection, un solo où elle livre son cœur à travers un mélange de danses profondes.

Body Language est un atelier de coaching par le mouvement, créé par Nadine Baboy.
À la croisée de l’expression corporelle, de la danse et du bien-être, cette méthode consciente et bienveillante t’invite à renouer avec ton corps autrement.
À travers le mouvement, la respiration et l’ancrage, tu apprends à relâcher les tensions, apaiser l’esprit et retrouver une connexion profonde à toi-même.
Ici, il ne s’agit pas de performance, mais de présence.
Pas de contrôle, mais d’écoute.
Parce que ton corps a des choses à dire.
Et il est temps de lui redonner la parole.
Libère ton corps. Join the movement.

Artiste pluridisciplinaire, Nadine Baboy  transcende les frontières entre danse, poésie, théâtre, musique et écriture. Elle fait du Mouvement et de la Poésie un véritable langage de transformation. Lauréate du Best Dance Film à Bruges et finaliste de The Dancer (RTBf), elle a créé des œuvres saluées par la critique et collaboré avec de grandes institutions belges comme le KVS, La Monnaie, Bozar, le Varia ou encore le Théâtre National.
Son expérience auprès de leaders, équipes, artistes et compagnies – dont Stromae, Reinel Bakole, Edson Anibal – nourrit une approche à la fois accessible, profonde et incarnée.

Où nous situons-nous aujourd’hui face à l’exigence, à la performance et au perfectionnisme ? Dans un monde qui valorise le lisse et le sans faute, comment accueillons-nous nos propres fêlures ?

Le Kintsugi, cet art ancestral japonais, nous propose une autre voie. Plutôt que de cacher les ruptures, cette méthode consiste à réparer les objets brisés au moyen d’une laque traditionnelle, sublimée par de la poudre d’or. Les cicatrices ne sont plus dissimulées : elles sont magnifiées, assumées, et deviennent le point de départ d’une nouvelle élégance.

Cette philosophie s’inscrit profondément dans la pensée du Wabi-Sabi (Wabi : l’humilité face aux éléments ; Sabi : la beauté du temps qui passe et du travail des hommes). C’est une invitation vibrante à reconnaître la poésie qui réside dans les choses simples, singulières et imparfaites.

Cette conférence, donnée par Emilie Somers, artiste-créatrice passionnée par cette discipline, nous invite à questionner notre rapport à la perfection et à redécouvrir la beauté de nos trajectoires hors normes.

Emilie Somers animera également un cycle exclusif d’initiations pratiques au Kintsugi traditionnel en cinq séances de janvier à mars 2027.
Cliquez ici pour plus d’infos sur ces ateliers

Luna, 18 ans, va devenir maman. Charline, 17, pratique le sport intensément.
Luna vit de l’aide sociale. Charline s’accroche à l’école pour obtenir son diplôme.
Tout les oppose sauf un passé commun: un placement en foyer enfant, un père inexistant, une mère inapte. Aujourd’hui, à la sortie des institutions, comment font-elles pour grandir seules ? Aujourd’hui, à 18 ans, leur scolarité finie, elles s’apprêtent à vivre leur plus grand défi : grandir seules. Tenir à distance les problèmes et les dangers, et trouver, sans modèles ni mode d’emploi, leur place dans le monde.
Voici un portrait croisé d’une grande justesse sur la jeunesse, l’émancipation et les déterminismes sociaux.

La projection sera suivie d’une rencontre avec Géraldine Doignon, réalisatrice et des représentants du Service de Protection de la Jeunesse.

En collaboration avec notre partenaire, le magasin Le temps de rêver, nous vous invitons à découvrir les nouveaux jeux de société mais aussi les valeurs sûres…

Encadrés par des passionnés, cet après-midi (de 13h30 à 17h30) sera l’occasion pour vous, de découvrir et essayer les dernières nouveautés, les jeux primés et les succès annoncés pour les fêtes de décembre. Des tous premiers jeux de société aux plateaux très élaborés, il y en a toujours pour tout le monde, quel que soit l’âge ou le niveau, le temps dont on dispose où la stratégie à développer.

Une cinquantaine de jeux sont déballés sur les tables et n’attendent que les visiteurs pour entamer une partie.

Après Dounia et la Princesse d’Alep, les aventures de Dounia, petite fille aux éclats d’étoiles dans les cheveux, se poursuivent dans son pays d’adoption : le Canada. Entourée de ses grands-parents et de son amie Rosalie, elle affronte de nouveaux défis : le froid mordant de l’hiver et une nouvelle culture jusqu’alors inconnue. Plus que jamais, Dounia est convaincue que les battements de son cœur guideront le retour de son père jusqu’à elle…

Dimanche matin ? Pourquoi ne pas combiner une séance de cinéma avec un petit déjeuner ? C’est le concept de nos séances Croissants Admis avec la projection d’un film d’animation en avant-première au cinéma Le Totem et un petit déjeuner servi dans le hall du Centre culturel, à partager en famille ou entre amis !

9h00 : petit déjeuner
10h00 : Dounia, le grand pays blanc

Après Dounia et la Princesse d’Alep, les aventures de Dounia, petite fille aux éclats d’étoiles dans les cheveux, se poursuivent dans son pays d’adoption : le Canada. Entourée de ses grands-parents et de son amie Rosalie, elle affronte de nouveaux défis : le froid mordant de l’hiver et une nouvelle culture jusqu’alors inconnue. Plus que jamais, Dounia est convaincue que les battements de son cœur guideront le retour de son père jusqu’à elle…

Nous vous proposons ce film à 10h15 en séance Ciné tout doux pour les enfants autistes et leur famille (volume adapté, éclairage tamisé, accueil par ASSILUX)

Dimanche matin ? Pourquoi ne pas combiner une séance de cinéma avec un petit déjeuner ? C’est le concept de nos séances Croissants Admis avec la projection d’un film d’animation en avant-première au cinéma Le Totem et un petit déjeuner servi dans le hall du Centre culturel, à partager en famille ou entre amis !

9h00 : petit déjeuner
10h15 : Dounia, le grand pays blanc | ciné tout-doux

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

Vous voulez connaître tous les Filmystères déjà programmés ? Cliquez sur ce lien et découvrez-les !

Walangaan – « l’eau qui coule à flot » en wolof – raconte à sa façon le cycle de l’eau. L’eau qui abreuve, l’eau qui ruisselle sur la peau, l’eau qui éclabousse, l’eau qui nettoie, l’eau qui chante, l’eau qui berce, l’eau qui jaillit. Et l’eau qui, parfois, de plus en plus, vient à manquer.Une chanteuse et un percussionniste sénégalais remontent le cours de l’eau, dévoilent ses sonorités et jouent avec leurs voix et leurs corps, depuis la goutte jusqu’à l’averse, depuis le clapotis jusqu’à la cascade.
Petit à petit, au son du handpan, se construit un petit monde enchanté, fait de fontaines, de bassines, de robinets et de verseurs. Un univers lumineux qui reflète la douce sensation des premiers bains et devient le miroir d’intimes émotions.Une parenthèse chantée qui révèle aussi la préciosité de l’eau, ses résonances, ses transparences.

Un spectacle adapté pour les enfants à partir de partir de 2 ans.

Deux artistes, en complémentarité et complicité, soucieux de sensibiliser le très jeune public à l’art vivant, avec l’eau comme thème choisi. Un spectacle sans histoire à écouter, mais aux nombreux tableaux diversifiés à observer (…) Une représentation centrée sur ce qui constitue les trois quarts de notre planète bleue, son cycle, paradoxalement sa rareté, avec une ouverture sur l’autre et ses richesses culturelle.
(Isabelle Spriet, Revue Les parents et l’école n°125)

Walangaan – « l’eau qui coule à flot » en wolof – raconte à sa façon le cycle de l’eau. L’eau qui abreuve, l’eau qui ruisselle sur la peau, l’eau qui éclabousse, l’eau qui nettoie, l’eau qui chante, l’eau qui berce, l’eau qui jaillit. Et l’eau qui, parfois, de plus en plus, vient à manquer.Une chanteuse et un percussionniste sénégalais remontent le cours de l’eau, dévoilent ses sonorités et jouent avec leurs voix et leurs corps, depuis la goutte jusqu’à l’averse, depuis le clapotis jusqu’à la cascade.
Petit à petit, au son du handpan, se construit un petit monde enchanté, fait de fontaines, de bassines, de robinets et de verseurs. Un univers lumineux qui reflète la douce sensation des premiers bains et devient le miroir d’intimes émotions.Une parenthèse chantée qui révèle aussi la préciosité de l’eau, ses résonances, ses transparences.

Un spectacle adapté pour les enfants à partir de partir de 2 ans.

Deux artistes, en complémentarité et complicité, soucieux de sensibiliser le très jeune public à l’art vivant, avec l’eau comme thème choisi. Un spectacle sans histoire à écouter, mais aux nombreux tableaux diversifiés à observer (…) Une représentation centrée sur ce qui constitue les trois quarts de notre planète bleue, son cycle, paradoxalement sa rareté, avec une ouverture sur l’autre et ses richesses culturelle.
(Isabelle Spriet, Revue Les parents et l’école n°125)

LES PLANS CULTES DU VENDREDI
(Re)découvrez ou faire découvrir des films iconiques qui ont marqué leur époque !

Au XXIème siècle, où règnent la violence et le sexe, Alex, jeune chef de bande, exerce avec sadisme une terreur aveugle. Après son emprisonnement, des psychanalystes l’emploient comme cobaye dans des expériences destinées à juguler la criminalité…
Le regard métallique de Malcolm McDowell sous son chapeau melon, avec ses habits blancs et sa batte de base-ball, un regard sans sentiment qui se détache sur la musique de Beethoven… Une des images fortes de ce film incontournable de Kubrick, adapté du roman d »Anthony Burgess. Orange mécanique n’a malheureusement pas perdu de sa puissance dénonciative de la violence humaine et reste un des plus grands films de l’Histoire du cinéma.

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

Le violoncelliste Pierre Fontenelle s’associe à Frédéric Moulin (Les Caves de Rochefort) pour vous faire vivre une expérience œnologico-musicale inédite : écouter le vin et goûter la musique !
Vous dégusterez cinq vins sélectionnés par Frédéric Moulin, tout en écoutant des morceaux de violoncelle soigneusement sélectionnés par Pierre Fontenelle pour sublimer à la fois la saveur de la boisson et titiller les oreilles.
Le gustatif rencontrera l’auditif avec cette parfaite harmonie entre vin et musique classique, folk et contemporaine.

Les vins proposés :
Alsace Crémant Brut Domaine Schaffhauser
Loire Saumur Champigny Les Clos Maurice Volage rouge
Ventoux La Cavée Domaine Terraventoux rouge
Limoux Terrasse du Larzac Le Long Chemin Domaine de Vic rouge
Loire Côteaux du Layon Domaine de la Bougrie blanc

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

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Après deux spectacles thématiques (Alex Vizorek est une œuvre d’Art et Ad Vitam) à la mise en scène ambitieuse taillée pour les grandes salles, l’humoriste belge a décidé de partir une année en tournée avec seulement un pied de micro.
Cette fois il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection, tout cela dans le cadre intime de plus petits lieux.
« En mode Stand Up », à l’américaine, juste lui, une lumière et vous, pour aborder des thèmes allant de Spinoza aux problèmes d’érection d’un quarantenaire en passant par l’optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères.
Le tout évidemment avec pour unique but de vous faire rire, et si par malheur ça vous fait réfléchir…c’est pas un drame non plus !

Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans

LES PLANS CULTES DU VENDREDI
(Re)découvrez ou faire découvrir des films iconiques qui ont marqué leur époque !

Depuis la sortie du film en 1984, tout le monde connaît les trois règles de base concernant les Mogwaïs : ne pas les exposer à la lumière, ne pas les mouiller et surtout, ne pas les nourrir après minuit… Depuis la sortie du film, il y a plus de 40 ans, les Mogwaïs et leur alter égo monstrueux, les Gremlins, tiennent dans l’imaginaire populaire une place de choix. En attendant le troisième opus qu’on nous promet pour 2027, il est temps de revoir le film fondateur vous ne trouvez pas ?

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

Vous voulez connaître tous les Filmystères déjà programmés ? Cliquez sur ce lien et découvrez-les !

Le Kintsugi, cet art ancestral japonais, nous propose une autre voie. Plutôt que de cacher les ruptures, cette méthode consiste à réparer les objets brisés au moyen d’une laque traditionnelle, sublimée par de la poudre d’or. Les cicatrices ne sont plus dissimulées : elles sont magnifiées, assumées, et deviennent le point de départ d’une nouvelle élégance.

Ce cycle exclusif d’initiations pratiques au Kintsugi traditionnel est donné par Emilie Somers et se déclinera en 5 ateliers (de 14h à 18h) :
16.01 : Préparer et assembler : le temps des fondations – Kukuzo
Avant de réparer, il faut accueillir la rupture. Nous commencerons par poncer, limer et ouvrir les  bords des morceaux brisés à un angle précis de 45° pour assurer une adhérence parfaite. Nous préparerons ensuite le Kukuzo, une colle traditionnelle vivante à base de farine de riz, d’eau, de laque pure (Ki-urushi) et de terre de Jinoko. Après l’assemblage, l’objet sera mis au repos pour son premier séchage.
30.01 : Nettoyer et révéler : la première empreinte noire
Une fois la colle séchée, nous utiliserons la précision d’un bistouri pour nettoyer les excès de matière et évaluer la structure. C’est le moment de poser à l’aide d’un pinceau extra-fin la première couche d’Urushi noire (la sève pure du vernis du Japon). La cicatrice commence à se dessiner, affirmant sa présence avec élégance.
13.02 : Affiner et lisser : la patience du geste
Le secret du Kintsugi réside dans la répétition et la douceur. Un état méditatif s’enclenche. Lors de cette séance, nous poncerons délicatement la cicatrice à l’aide d’un morceau de charbon de magnolia pour obtenir une surface parfaitement lisse. Nous appliquerons ensuite les couches successives nécessaires pour donner de l’épaisseur et de la force à la réparation.
13.03 : La mise en or : l’instant de lumière et de transformation visible
L’étape de la métamorphose. Après avoir préparé l’objet dans une atmosphère contrôlée en température et en humidité pour accueillir l’intermédiaire de l’laque Urushi rouge, nous passerons au geste sacré : le saupoudrage de la poudre d’or 24 carats à l’aide du Funzutsu (un outil traditionnel en bambou). Dans une pièce préservée de toute poussière, l’or est capté par la matière et s’y incruste définitivement.
27.03 : Polir et magnifier : l’oeuvre accomplie
Pour cette dernière matinée, le travail s’affine et se parachève. Nous nettoierons l’objet, polirons délicatement l’or incrusté pour lui donner tout son éclat et célébrerons la renaissance de votre pièce. Vous repartez avec votre objet transformé, unique, porteur d’une histoire sublimée.

Le 10 mai 1940, alors que l’Europe sombre dans le chaos, une poignée d’hommes écrivent l’une des pages les plus héroïques du patrimoine militaire belge. Les Chasseurs ardennais, troupe d’élite au béret vert, se tiennent debout sur la frontière avec une détermination farouche. Face à eux, l’élite des Panzer, les divisions les plus redoutées de la Wehrmacht, commandées par des noms qui deviendront légendaires : Rommel, Guderian… Pourtant, dans les forêts d’Arlon, de Martelange, de Fauvillers ou de Bodange, ce sont bien des Belges qui tiennent tête. Ils cognent fort au point de retarder l’avancée allemande avec un courage qui force encore aujourd’hui l’admiration.

Cette conférence vous plongera dans cette bataille des frontières avec clarté, souffle et humanité. Vous y découvrirez la mentalité unique de ces soldats d’élite, animés par un sens du devoir presque palpable. Grâce à des témoignages inédits, vibrants, recueillis depuis la guerre par l’amicale des Chasseurs ardennais, Hugues Wenkin recréera ces heures terribles et magnifiques. Vous y découvrirez des combats mythiques, des actes de bravoure insensés, des décisions prises en quelques secondes qui ont marqué l’histoire.

Cette conférence est donnée par Hugues Wenkin, ingénieur et historien, auteur d’articles et d’une trentaine d’ouvrages d’histoire militaire. Conseiller scientifique au Bastogne War Museum, il collabore depuis plus de 20 ans avec les plus grands acteurs de la presse historique française. Il est également lauréat du prix la Plume et l’Epée 2020 décerné par l’Armée française.

LES PLANS CULTES DU VENDREDI
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Pretty Woman ou la preuve qu’on peut encore et toujours écrire des contes de fées à notre époque, même si le film a déjà plus de 35 ans au compteur ! Julia Roberts (qui accède au statut d’icône internationale) et Richard Gere (qu’on en présente déjà plus à l’époque) incarnent un improbable couple – un PDG et une prostituée – qui vont vivre une histoire d’amour inoubliable. C’est à nouveau l’histoire du Prince Charmant qu’Hollywood nous propose, mais qu’importe, on est toutes et tous conquis !

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

Vous voulez connaître tous les Filmystères déjà programmés ? Cliquez sur ce lien et découvrez-les !

Enchantée par le son de la harpe, Chloé Delvenne débute la harpe celtique à l’âge de 9 ans. À 18 ans, elle poursuit sa formation au Conservatoire de Gand puis au Conservatoire royal de Liège. Aujourd’hui, elle enseigne sa passion à plein temps à l’Académie Grétry de Liège, ainsi qu’aux académies de Visé et d’Arlon, et au Conservatoire Balthasar-Florence de Namur.

Durant cette soirée qui s’annonce d’une douceur inoubliable, elle proposera un concert de harpe solo mêlant musique moderne et musiques de films, contrastées par des œuvres classiques d’inspiration espagnole, avec un ancrage dans le répertoire romantique. Vous découvrirez la harpe dans toute sa palette : poétique, rythmique et moderne, tout en restant accessible.

Ilona est une jeune humoriste bruxelloise, elle est montée sur scène pour une raison simple : l’échec.

Après plusieurs années (ratées) à l’université, elle – en large accord avec l’établissement – décide qu’il est temps de se diriger vers autre chose. Et quitte à n’avoir plus rien à perdre, autant se lancer dans le stand up, discipline dont elle osait à peine rêver. Mais comment créer quelque chose de beau lorsque tout s’écroule autour de nous ? Comment rassembler quand on se sent seul.e avec du monde autour ?

En abordant son ancien journal intime, ses discussions Whatsapp familiales, les One Direction, Ilona propose une véritable ode à l’échec.

LES PLANS CULTES DU VENDREDI
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En s’attaquant au roman de Mario Puzo (coscénarite du film), Coppola dresse un portrait méticuleux de la mafia new-yorkaise et pose les bases du film de mafia. Après Le parrain, le cinéma ne pourra plus aborder le film de mafia, et plus largement le film de gangsters, sans y ajouter une dose de glamour mystérieux, de violence hypnotique et de personnages hors-normes. Avec son casting de rêve, au devant duquel Marlon Brando et Al Pacino transpercent littéralement l’écran, le premier film de la triologie du Parrain est un incontournable.

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

Dans son nouveau one-man-show, Gérémy Crédeville explore la thématique du choix avec cette question : « Pourquoi choisir ? ».
Refusant de se cantonner à une seule discipline, il nous fait rire par ses sketchs, en stand up et aussi en musique. Avec son style inimitable, Gérémy nous interroge sur la liberté de ne pas se limiter, le tout avec une dose généreuse d’autodérision. Bref, un véritable Enchanteur.

Né le 3 février 1987 à Lille, Gérémy Crédeville est humoriste, acteur, chroniqueur radio, chanteur, imitateur, improvisateur… et parfois père de famille.
Touche-à-tout, il navigue entre médias populaires et élitistes. On le voit sur TF1 (Danse avec les Stars, Vendredi tout est permis, Les Touristes…), France 2 (Tout le monde a son mot à dire, Fort Boyard…), Canal+ (Jamel Comedy Club, Le Roi de la Vanne), M6 (Rire contre le racisme, En Famille) et même dans des pubs (oui, celui qui se bat contre Mike Tyson, c’est lui). Il est aussi chroniqueur dans La Bande Originale sur France Inter et voix antenne de Fun Radio.
Combien sont-ils, vraiment ? Mystère.

En 2027, RTL est le plus important groupe audiovisuel en Europe, regroupant sous sa bannière, dans une vingtaine de pays, pas moins de quarante programmes de télévision, une trentaine de programmes de radio, sept lignes de streaming, autour de 17.000 collaborateurs.
Aussi est-il intéressant de voir comment ce média, aujourd’hui tentaculaire, est né, en 1931, dans une mansarde de Luxembourg. Une histoire passionnante, celle d’un immense porte-voix pour un petit pays. Histoire où il sera question de politique, de technique, de vide juridique, d’art de saisir les opportunités, de réactivité, d’astuce, d’attention aux goûts du public, de sens des affaires et de bons sens tout court … le tout à la luxembourgeoise !
Cette conférence se cantonnera à l’histoire des activités radiophoniques du groupe. Seront racontés principalement le programme RTL France, qui mit fin au monopole de la radio nationale de l’hexagone et le programme anglais Radio Luxembourg 208 qui fit trembler la puissante BBC !

Cette conférence est donnée par donnée par Patrick François qui, en parallèle à une carrière pédagogique, a toujours été passionné des médias audiovisuels et a collaboré 30 ans à la RTBf comme journaliste-chroniqueur. Belgo-Luxembourgeois, il est aujourd’hui guide-conférencier  officiel de la Ville de Luxembourg – y compris les Institutions européennes – et du Palais grand-ducal.

Imaginons la joie comme un espace et ce spectacle comme un voyage. Les chemins qui mènent à la joie ne sont pas connus d’avance, on les cherche avec une amie à ses côtés. On invente des rituels pour faire bonne route : des chansons, des jeux – jeux de mots ou jeux dansés.

Il y a ici, il y a là.
Il y a dedans, il y a dehors.
Il y a des coins et quatre bords.
Il y a autour.
Il y a toi.
Il y a moi.
De l’un.e à l’autre de petites fêtes à ressentir.
Des jeux de joie à célébrer.
Des presque rien qui mène à tout.
L’ici du monde, de toi à nous.
Et jusqu’à loin.
En commençant par un pas.
Ici et là.

Un spectacle adapté pour les enfants à partir de partir de 18 mois et jusqu’à 4 ans.

Imaginons la joie comme un espace et ce spectacle comme un voyage. Les chemins qui mènent à la joie ne sont pas connus d’avance, on les cherche avec une amie à ses côtés. On invente des rituels pour faire bonne route : des chansons, des jeux – jeux de mots ou jeux dansés.

Il y a ici, il y a là.
Il y a dedans, il y a dehors.
Il y a des coins et quatre bords.
Il y a autour.
Il y a toi.
Il y a moi.
De l’un.e à l’autre de petites fêtes à ressentir.
Des jeux de joie à célébrer.
Des presque rien qui mène à tout.
L’ici du monde, de toi à nous.
Et jusqu’à loin.
En commençant par un pas.
Ici et là.

Un spectacle adapté pour les enfants à partir de partir de 18 mois et jusqu’à 4 ans.

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

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LES PLANS CULTES DU VENDREDI
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Et dire que tout a commencé par une attraction des Parcs Disney ! Et puis l’idée a germé… On pourrait en tirer un film d’aventures de pirates avec une chasse aux trésors classique… On pourrait y ajouter un soupçon de fantastique avec des pirates morts-vivants maudits… Avec un peu de romance et une bonne dose d’humour.. que Johnny Depp se chargerait d’apporter à travers le malicieux Jack Sparrow ! Et bingo, la franchise (cinq films) deviendra l’une des plus rentables, des plus populaires et des plus réussies du cinéma hollywoodien.
Et dire que tout a commencé quand au 17e, dans les Caraïbes, Jack Sparrow, flibustier gentleman, voit sa vie idyllique basculer le jour où son ennemi, le perfide capitaine Barbossa, lui vole son bateau, le Black Pearl…

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

La 4e édition du Festival de Théâtre Amateur de Centre Ardenne se déroulera durant la première quinzaine du mois d’avril 2027.

Les dates exactes et la liste des troupes participantes seront communiquées sur cette page dans le courant du mois de novembre et la billetterie sera ouverte dès février 2027.

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

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LES PLANS CULTES DU VENDREDI
(Re)découvrez ou faire découvrir des films iconiques qui ont marqué leur époque !

Attention chef-d’œuvre de l’animation japonaise ! On pourrait le dire de tous les films de Miyazaki, mais Princesse Mononoké possède une aura incontournable dans la filmographie du maître incontesté de l’anime au cinéma. Fable écologique d’une actualité brûlante, des images magnifiques, d’une une richesse visuelle époustouflante, ce récit initiatique fait de références historiques et de légendes ancestrales, devrait enchanter (à nouveau ?) petits et grands, fans d’animation ou pas.

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

Auteur-compositeur-interprète belge reconnu pour la sensibilité de ses textes et son regard humaniste sur le monde, Cédric Gervy proposera un concert intime ponctué d’échanges avec un animateur et le public. L’artiste a développé une attitude de scène, entre théâtre et personnage rock déjanté, qui lui confère un statut “à part” dans la chanson francophone. Son univers contient autant de morceaux humoristiques que de morceaux plus sérieux. Certains sont à la frontière de ces deux pôles. Ses chansons abordent des thèmes tels que les relations humaines, l’engagement, la solidarité et les questions de société, sans oublier son humour joyeux et son second degré truculent.
Au fil de la soirée, le public découvrira non seulement l’artiste sur scène, mais aussi l’homme derrière les chansons : son parcours, ses inspirations, ses convictions et les histoires qui nourrissent son écriture.
Une soirée chaleureuse, entre musique et réflexion, à vivre comme une conversation en chansons.

Dans le cadre de Entre les Chansons, les Cafés-Concerts du CIEP.
Dans une ambiance intimiste de cabaret, autour de tables et d’un verre, un.e artiste auteur.e compositeur.ice interprète ses chansons. Mais ici, le concert prend une autre dimension : entre les morceaux, une animatrice ou un animateur du CIEP échange avec l’artiste sur les thèmes qui traversent son œuvre, ses engagements, son parcours et les valeurs qui l’animent.

Docteure en physique quantique au CNES (Centre National d’Études Spatiales), chroniqueuse dans l’émission La Dernière le dimanche sur Radio Nova, musicienne et humoriste, Célia Pelluet se lance avec son tout premier seule en scène !
Peut-on concilier gravité et légèreté ? Les particules hésitent aussi est un spectacle entre stand-up, chansons et vulgarisation scientifique. À travers des anecdotes, des indignations plus ou moins absurdes, des digressions sur l’espace, les ex ou les injonctions à choisir une voie, Célia s’interroge : une particule peut-elle hésiter ? Peut-on choisir de ne pas choisir ?
Ce spectacle drôle, léger et accessible est traversé par des moments d’émerveillement sur la science. Avec de la musique, de la vulnérabilité et de l’autodérision, Célia explore les contradictions et les doutes, tout en célébrant la beauté de la science, entre rigueur et légèreté.
Un spectacle à découvrir sans tarder !

L’idée, c’est que les particules ont le syndrome de l’imposteur, un peu comme moi. Elles ne savent pas trop où elles vont, mais finalement ce n’est pas grave, puisque la nature est faite comme ça. La comparaison est l’un des procédés les plus efficaces en humour comme en vulgarisation scientifique. (…)
On sent  qu’il y a un combat mené contre la science. Nos armes pour convaincre, c’est la bonne humeur, le rire et la poésie.
(Célia Pelluet)

A l’heure du trumpisme triomphant, du climatoscepticisme décomplexé et de l’essor des pseudosciences, la communauté scientifique serait fondée à verser quelques larmes. Célia Pelluet, elle, a décidé de faire rire. Le jour, l’ingénieure en physique quantique de 28 ans travaille au Centre national d’études spatiales (Cnes) de Toulouse. Le soir, elle écume avec sa guitare les salles de stand-up (…).
Dans ses sketchs, le machisme en prend autant pour son grade que ceux qui racontent n’importe quoi avec la science.
(L’Humanité)

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

Vous voulez connaître tous les Filmystères déjà programmés ? Cliquez sur ce lien et découvrez-les !

Pendant deux ans de travail intense, les artistes de la compagnie se sont plongés dans une recherche approfondie sur le burn-out au travers des entretiens, des lectures approfondies ou encore des analyses documentaires. Leur objectif : créer une représentation qui dépasse les clichés et les préjugés souvent associés à cette réalité méconnue.
Machines de guerre ne se contente pas d’exposer les symptômes et les conséquences du burn-out ; il offre également des pistes de réflexion et des conseils pratiques le prévenir. À travers une combinaison unique de théâtre, de danse, de cirque et d’arts plastiques, la Compagnie Ratibus offre une expérience immersive qui éveille les consciences et stimule les discussions.
L’objectif de cette démarche artistique est donc clair : démocratiser la prévention du burn-out en la rendant accessible à un large public.

La représentation sera suivie d’un débat : De l’usure invisible au burn-out organisé par Vivalia (liste des intervenants en cours de finalisation).

LES PLANS CULTES DU VENDREDI
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Now I have a machine gun. Ho-Ho-Ho : réplique culte à dire avec un chapeau de Père Noël sur la tête. Des répliques du genre, il y en a à la pelle dans le film de John McTiernan avec un Bruce Willis qui prend un malin plaisir à incarner John McLane, flic new-yorkais qui va devoir déjouer une prise d’otage dans un gratte-ciel de Los Angeles. Le film a eu des suites, mais aucune n’arrive à son premier étage : suspense, action, fusillades, explosions, effets spéciaux, humour et, on l’a dit, punch-lines à gogo sont au sommet de cet édifice cinématographique cristallin.

Allez encore une : Now, you listen to me, jerk-off, if you’re not a part of the solution, you’re a part of the problem…

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

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Clint Eastwood signe ici un mélodrame d’une beauté étourdissante et rend ses lettres de noblesse à ce genre mal-aimé. Avec Meryl Streep, il incarne un couple qui va vivre une brève idylle secrète dans les années cinquante. On pourrait trouver leur histoire mièvre, mais rien de tel dans ce film qui sublime ses personnages et leurs sentiments dont l’intensité bousculera leurs certitudes. Eastwood ne filme pas, il caresse tendrement les amours secrètes de deux âmes en résonnance.

Avant chaque film, un quiz vous fera gagner un cadeau en lien direct avec le film.

Une séance Filmystère, c’est la découverte d’un film d’auteur présenté en version originale avec sous-titres français déjà sorti en salle, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle !
Le Filmystère n’est pas une avant-première mystère d’un nouveau film !

Avant la projection une présentation contextualisera le film et donnera quelques pistes de lecture du récit.
Après la projection, une dégustation en lien avec le film sera proposée au bar du Centre culturel Le Totem – un moment où les discussions sur le film vont bon train !

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du Centre culturel le Totem de la saison 2026-2027.

Les séances Filmystère c’est la quintessence du cinéma, quoi ! Découverte, plaisir, convivialité et qualité sont au rendez-vous !

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