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Chemin Faisant met en lumière les paysages et les habitants de Libramont à travers quarante diptyques en noir et blanc, réalisés en fin d’hiver. Chaque oeuvre associe un portrait d’habitant à la vue qu’il contemple depuis un banc, jouant sur le champ et contre-champ.
L’artiste partage ainsi sa rencontre chaleureuse avec les gens du cru et invite à redécouvrir la beauté de la commune.

Émilie Magnan a grandi à Bertrix. Âgée de 25 ans, l’artiste a étudié le dessin à l’ENSAV La Cambre, à Bruxelles. Passionnée par la nature, le monde et les êtres qui l’habitent, elle observe et contemple, traduisant ses impressions en images où le corps humain occupe une place centrale.

Cette rétrospective invite à plonger dans son univers, où fragilité et dignité s’entremêlent. Ses dessins de grand format sont avant tout des rencontres,  un face-à-face silencieux avec un modèle, un regard, une histoire.

Le dessin, son médium de prédilection, se déploie souvent à l’échelle humaine. Les yeux, qu’elle aime mettre en valeur, fixent parfois directement le spectateur, parfois s’évadent ailleurs, laissant deviner des émotions feutrées : stupeur, fierté, langueur. Les corps qu’elle représente portent parfois des marques — ecchymoses, éraflures — témoins de vies traversées. Pourtant, malgré ces blessures, ils conservent leur sensualité et leur vitalité, comme un refus discret de se réduire à la douleur.

Ses figures évoluent entre deux univers : le silence d’un fond blanc, où tout semble suspendu, et la densité d’espaces saturés, presque en collage, dont elles émergent avec force. La figure de la poupée traverse son travail, inspirant des postures hiératiques et des atmosphères hors du temps. Les enfants y tiennent une place importante, porteurs à la fois d’innocence et de questionnements sur l’avenir.

Sa palette de couleurs, douce et pâle, évoque les symbolistes du début du XXᵉ siècle. Dans cette délicatesse, elle fait dialoguer le vide et le plein, la tendresse et l’inquiétude.

Cette exposition retrace un parcours intime, où maternité, enfance, solidarité et silence se répondent. Chaque œuvre est une invitation à regarder autrement, et à accepter, peut-être, d’être regardé à son tour.