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Quand on arrive dans le monde, on n’y connait rien, on doit tout découvrir ! Apprivoiser son corps, se confronter à son image et se construire une identité. Quelle porte faut-il ouvrir, quelle couleur choisir, quel vêtement porter ? Qui veut-on devenir ? Comment se définir sans être rangé.e dans une case ou finir dans un tiroir étriqué ? Et que faire lorsque son propre reflet décide de s’en mêler ?
Tels sont les tiraillements et les interrogations du personnage, une sorte de poupée asexuée qui émerge d’une armoire et découvre qu’elle est vivante. Se confrontant ensuite à son image dans le miroir, celle-ci finira par s’incarner sous forme d’un double en tous points identique, mais dont la volonté s’avèrera être parfois divergente de la sienne. Mais comment faire quand votre reflet ne vous suit pas ? Ou quand votre être semble se séparer en deux entités distinctes ? Les désirs conflictuels internes du protagoniste prendront ainsi vie sur le plateau, le poussant à choisir ou à s’assumer face à la pression sociale.
Un spectacle visuel à voir à partir de 6 ans.

Mime et complicité sont au rendez-vous de ce spectacle visuel qui joue sur les contrastes et le comique à répétition dans un registre clownesque où claquent les portes, où s’ouvrent les tiroirs, où se déploient des bras inattendus au sortir d’une armoire pleine de ressources mais aussi de cravates, de chaussettes dépareillées, de soutiens gorge ou de robes de bal. De quoi se déguiser à l’infini, devenir l’autre et se jouer des apparences pour désarçonner les spectateurs.
Laurence Bertels, La Libre Belgique

Le Filmystère est un film d’auteur présenté en VOSTFR et sorti en salle durant l’année écoulée, et dont vous ne découvrez le titre qu’une fois assis.e dans la salle.

Le Filmystère vous l’appréciez après une présentation par Michaël, notre Monsieur Cinéma, et vous en discutez avec les autres spectateurs, après la projection, autour du bar et avec une dégustation en lien avec le film.

Et en plus, vous participez à un tirage au sort qui vous permettra peut-être de gagner une entrée gratuite pour un des spectacles du CCLIB.

Alors vous attendez quoi pour réserver votre place ? On vous attend !

Cliquez sur ce lien pour connaître les Filmystères passés.

La Résidence des Champs fleuris n’est plus que l’ombre d’elle-même. Cet immeuble à appartements, autrefois prestigieux, n’abrite plus que quelques propriétaires, outre la concierge, Mme Garibaldi : les sœurs Verlaine, Mathilde et Félicie, le colonel à la retraite Gérard Manfroy et le couple Dormeur-Duval. Ce dernier couple a acheté tous les appartements restants, au fur et à mesure que partaient leurs occupants.

Mais depuis quelques semaines, de nouveaux venus s’installent. Ces derniers ne sont cependant pas vus d’un bon œil par les anciens. C’est que les Dormeur-Duval louent les logements vides à ce qu’on peut appeler des marginaux : un repris de justice, porteur d’un bracelet électronique ; une junkie ; un sdf ; un gourou auto-proclamé voyant et une échappée de l’asile.

Mais quel plan machiavélique les Dormeur-Duval fomentent-ils ?

« Les portes du Néant » est la dernière création originale des Joyeux Larrons, troupe du Centre culturel Le Totem. Les 12 comédiens ont été assistés par Christian Schandeler pour l’écriture et par Anne-Sophie Krier, de l’Ananas Givré, pour la mise-en-scène.

Envie de mettre la main au pinceau et de repartir avec une création faite maison ? Rejoignez-nous pour cet atelier convivial de décor sur céramique. Au menu des pièces à décorer ? Un duo de bols apéro à personnaliser !

Le principe est simple : vous choisissez deux jolis petits bols en céramique tournés à la main de façon artisanale, en grès belge, qui ont déjà reçu une première cuisson et vous les décorez selon vos envies. Couleurs, motifs, messages rigolos ou élégants — tout est permis ! Que vous soyez artiste dans l’âme ou que ce soit une grande première, pas besoin d’expérience : vous serez guidé dans la découverte de différentes techniques (pinceaux, tampons, liner, etc.) pour que vous puissiez vous amuser et créer quelque chose qui vous ressemble.

Après l’atelier, vos bols seront cuits à haute température pour que vous puissiez les utiliser au quotidien, puis prêts à être récupérés quelques jours plus tard. Parfaits pour vos prochains apéros !

Ce stage autour du papier et du carton recyclé est une belle occasion d’explorer votre imagination tout en adoptant une démarche écoresponsable !
Facile et accessible à tous. Pas besoin d’être un expert ! L’atelier est conçu pour être simple et ludique, idéal pour petits et grands.
Vous apprendrez à transformer des matériaux du quotidien en objets uniques. Cartons, vieux livres, papiers colorés… Tout peut devenir une ressource précieuse pour fabriquer des carnets, des décorations, des boîtes, des cartes et bien plus encore. Une façon originale de valoriser ce que l’on a sous la main !
Dans une ambiance chaleureuse et bienveillante, venez expérimenter, découper, assembler et donner libre cours à votre créativité.

Durant une semaine, les participant.e.s appréhenderont la création d’une oeuvre murale collective, l’union d’univers singuliers et l’incorporation d’un travail artistique plastique dans l’espace public – en l’occurrence un mur ou un élément du Centre culturel Le Totem ou du cinéma Le Totem.

Le stage se déroulera en deux temps :
1) grâce à des médiums variés (gouaches, aquarelles, crayons de couleur, stylos bille… ), les participant.e.s créeront sur papier l’ébauche de leur travail, en s’étant préalablement imprégné.e.s des lieux et en lien avec la philosophie du lieu à décorer;
2) la réalisation pratique de la fresque murale, chacun ayant en charge une partie de la mise en oeuvre de la création collective.

L’inauguration publique de la fresque murale sera organisée ultérieurement.

Le fusain est un médium naturel qui permet d’obtenir des noirs charbonneux et intenses à la fois. Sur le papier comme sur d’autres supports, il nous réserve de grandes et belles surprises.
A l’aide de différents outils, ce stage vous apprendra à créer des œuvres au fusain avec une subtilité de dégradé de noirs.
Le touché du fusain est doux mais charbonneux, profond et tendre, intensif et vibrant, révélant toute la splendeur des supports et mettant en exergue ce que vous voulez faire transmettre.

Aucun prérequis n’est nécessaire.

Comme dit l’adage : « jamais deux sans trois » !
La Tournée du Stand Up ! revient une nouvelle fois à Libramont, une nouvelle fois en ouverture de notre saison, une nouvelle fois pour le bonheur zygomatique de toi, public adoré !

La Tournée du Stand Up ! regroupe 20 artistes sélectionnés parmi les meilleurs talents de la scène humoristique belge francophone et les envoie aux quatre coins de la Wallonie. Ils sont l’élite des humoristes émergents du pays. Habitués des comedy clubs des grandes villes, des concours internationaux et des vidéos en ligne, ils rempliront demain, à n’en pas douter, les plus grandes salles de la francophonie !
Chaque date est l’occasion de découvrir 7 de ces 20 humoristes de talent. Chacun à leur tour, ils présenteront un extrait de leurs univers respectifs, tous très différents, et auront une dizaine de minutes pour vous convaincre. De quoi vous promettre une soirée de rires sans répit !

La liste des humoristes qui se présenteront à Libramont sera dévoilée quelques jours avant le spectacle.

Bonjour, je suis Monsieur Bébé, je vais vous raconter tout ce qu’il s’est passé avant que je sois né…
Monsieur Bébé, qui fut autrefois un bébé, imagine d’où il vient. Il réalise que son papa et sa maman furent eux-mêmes petits avant d’être grands. Il se rejoue le jeu de ses origines, sur le fil entre les souvenirs et l’imagination.
Tous les enfants se demandent un jour d’où ils viennent. Toc Toc Toc est une ode à l’enfance et au désir d’exister, traversée par les questionnements relatifs à l’identité et aux origines.

Un spectacle écrit par Charlotte Fallon en 1997 et recréé pour les 50 ans de la compagnie avec succès. Pas facile de s’emparer d’un spectacle culte comme celui-là mais Perrine Ledent, qui faisait partie de la première distribution, s’en sort haut la main et s’approprie avec justesse cette histoire de Monsieur Bébé qui cherche précisément à connaitre sa propre histoire, quitte à le réécrire un peu…
Les questions, existentielles ou non, se déplient dans une scénographie amovible, à la manière d’un pop up pour une histoire tout en sourire qui se raconte page après page, et parfois en ombres. Qu’est ce que la vie avant de naitre ? Pourquoi les enfants viennent-ils au monde ?Autant de questions, d’histoires que les enfants adorent entendre et réentendre.
(Laurence Bertels, La Libre Belgique)

Une collaboration intemporelle : depuis leur première rencontre en 1989, Patrick Deltenre et Ivan Paduart ont tracé un chemin musical unique. Après avoir travaillé ensemble au sein d’Aftertouch et enregistré deux albums acoustiques, ils ont chacun pris des détours musicaux fascinants. Patrick s’est retrouvé aux côtés de la regrettée Maurane, tandis qu’Ivan a eu l’honneur de collaborer avec le légendaire Toots Thielemans. En 2018, le destin les a réunis à nouveau et leur duo a repris vie, et ils ont enregistré deux albums successifs, Hand in Hand et Ear We Are, tout en enflammant la scène avec d’innombrables concerts en Belgique et à l’étranger.

Pour étoffer leur propos et éviter l’écueil de la routine, Patrick et Ivan ont choisi d’élargir leur formation et le résultat de cette collaboration élargie est l’album captivant Inner Travels, un bouquet chamarré d’ambiances multiples. Une fois de plus, la priorité est donnée à la poésie et aux thèmes accrocheurs qui enchantent les auditeurs et les transportent dans ce voyage intérieur enivrant.

Après un premier show (Bon anniversaire Jean), un roman (Bien sûr que les poissons ont froid), un court métrage (Bingo), plusieurs podcasts (Les gens qui doutent..) et cinq ans de chroniques sur France Inter, Fanny Ruwet revient avec son nouveau spectacle On disait qu’on faisait la fête. 

Comment se faire de nouveaux amis en étant adulte et sobre ? Où vont les émotions qu’on ne s’autorise pas à ressentir ? Quelle est la meilleure manière de faire disparaitre un corps ? Les autres font-ils tous semblant de savoir quoi faire de leur vie ? Ou est-on le seul à ne rien comprendre ? Jusqu’où doit-on faire semblant d’aimer un cadeau qu’on déteste ? Pourquoi ne fait-on plus de spectacle de fin d’année, une fois adulte ?

Le spectacle ne répond à aucune de ces questions, mais il a le mérite de les poser. 

Un beau dimanche.
Un homme, une dame, un plan d’eau peu fréquenté.
Ici, on est bien.
Mais quel est cet Ici qui regorge de surprises aquatiques, terrestres et climatiques ?
Ici est bienveillant.
Et si cette bienveillance pouvait traverser les eaux…
Un message de bonheur simple nous embarque dans un paradis où chaque tout petit vivant trouve place à sa mesure.

Dans un merveilleux décor lacustre de carton, les deux flâneurs poussent la chansonnette, apprennent à manier l’appât, subissent d’étranges métamorphoses. En barque glisse sur l’eau avec une douceur clapotante. Emporté dans un courant délicieusement fantasque, on croise des hérons farceurs, des canards imperturbables, des rossignols enchanteurs, des grenouilles qui se croient à The Voice avec un roseau en guise de micro. Bref, ce spectacle, c’est une sacrée bonne pêche !
(Catherine Makereel, Le Soir)

En collaboration avec notre partenaire, le magasin Le temps de rêver, nous vous invitons à découvrir les nouveaux jeux de société mais aussi les valeurs sûres…

Encadrés par des passionnés, cet après-midi (de 13h30 à 17h30) sera l’occasion pour vous, de découvrir et essayer les dernières nouveautés, les jeux primés et les succès annoncés pour les fêtes de décembre. Des tous premiers jeux de société aux plateaux très élaborés, il y en a toujours pour tout le monde, quel que soit l’âge ou le niveau, le temps dont on dispose où la stratégie à développer.

Une cinquantaine de jeux sont déballés sur les tables et n’attendent que les visiteurs pour entamer une partie.

L’entrée est gratuite mais l’inscription est obligatoire.

Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion.

Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence.
Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et elle le sauvera aussi.
Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les mieux conçus ne se réalisent pas…

Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin – animateur à la RTBf et auteur du Champ de Bataille – y parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même.

Au départ du projet de Mathieu Najean, il y a les chansons du Great American Songbook, des chansons inspirantes mais qui ne sont pas souvent jouées, telles que Where or When, You can Depend on me, There is a small hotel, With the Wind and the rain in your hair… Tous ces thèmes sont des merveilles mélodiques et harmoniques. Ce sont des compositions brillantes, incroyablement inspirantes.

Les musiciens se concentrent sur le swing, la détente, l’interaction et le son du groupe. Nourris aux mêmes disques de jazz, il leur est très facile de se mettre d’accord, avec cette sensation de grande facilité à jouer les uns avec les autres. C’est avant tout le plaisir qui les guide.

Pour l’enregistrement du CD à venir, ils élargissent le spectre des styles (de chansons brésilienne ou mexicaine à la musique de film de Jacques Tati, du jazz West Coast au Great American song book).
L’influence première est le son du jazz west coastdes années 50-60, d’où le titre de l’album West Side.

Après avoir parcouru le monde entier à la recherche des meilleurs tours de magie… Les Demented Brothers viennent vous présenter le fruit de leur travail. Un condensé de tentatives de faire de la magie époustouflante.
Après leur passage à La France a un incroyable talent et à America’s Got Talent, découvrez à Libramont, l’univers magiquement des Demented Brothers pour faire rire petits et grands pendant plus d’une heure de spectacle !

Alessandro Carocci et Simon Herlin forment un duo très complémentaire. L’un interprète un idiot, l’autre souhaite impressionner par son « professionnalisme ». L’un s’amuse lorsque l’autre tente de garder la face. On retrouve les codes de célèbres duos comiques, on pense à Laurel & Hardy ou encore à Chevalier et Laspalès. Et ça marche, au point où on entend les rires fuser très rapidement dans la salle au moindre tour de magie raté. (…)
C’est un spectacle familial dont les enfants raffoleront. Les plus grands apprécieront certainement de pouvoir tout simplement déconnecter de la réalité. Les Demented Brothers ne se prennent pas au sérieux et entendent instiller cet état d’esprit à travers toute la salle. C’est un spectacle parfait pour partager un moment culturel en famille. On en ressort léger, joyeux et de charmante humeur.
(Sara Cernero, Le Suricate)

Après le succès de Les autres, primé à de nombreuses reprises, la Compagnie Anton Lachky nous revient avec un tout nouveau spectacle.
Pour Absurde, le chorégraphe Anton Lachky invite ses danseurs à arpenter les sentiers tumultueux, ardents, du surréalisme. Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l’instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre.
De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent.

Après une formidable incursion dans le spectacle « jeune public » avec Les autres, Anton Lachky avait une envie basique pour sa nouvelle création : une liberté totale. D’où le titre, Absurde, permettant de partir dans toutes les directions. Et c’est bien ce que fait cette chorégraphie aussi complexe que multiforme, passant de moments explosifs à d’autres contemplatifs, donnant parfois l’impression d’une narration pour replonger l’instant d’après dans l’abstraction totale… Un formidable moment de danse porté par huit interprètes en état de grâce.
(Jean-Marie Wynants, Le Soir)

Il était une fois… dans les Temps Lointains…dans un rêve qui traversa les mondes…Une vaste forêt, des enfants aux pouvoirs étonnants, une guérisseuse, une renarde, une vieille aux traces étranges… 

Trois histoires orales reliées, faites de mots, d’images et de musique.
Suivre la vie d’un petit village au cœur profond d’une forêt imaginaire et immense des temps premiers. Une aventure pour les enfants et les adultes, des rêves éveillés à la fois vivifiants et rieurs !
Une ode à la vie sauvage, au temps circulaire, aux mondes qui s’entrecroisent…
Histoires inspirées de récits et motifs de la tradition inuit, tressées avec certains de nos rêves.

Complices à la scène comme à la campagne depuis 2011, la conteuse Anne Borlée et le musicien Gilles Kremer ont créé la compagnie Renard Noire qui promeut l’art populaire et onirique à travers le conte et la musique (spectacles, ateliers, formations, projets) en défendant une culture de transition, un lien effectif à la Terre et un engagement pour la convivialité intime et l’art de proximité.

Avec la même ferveur qui lui a récemment permis d’obtenir son diplôme de Droit, à 21ans cette jeune humoriste bruxelloise nous livre un regard incisif et pétillant sur ses expériences de vie. Que ce soit le football ou la religion, en passant par sa famille originaire du Cameroun, Sarah Lélé allie humour, punch lines et rhétorique pour un vrai moment d’hilarité !
Sur scène, son flow est aussi percutant qu’une rime bien placée, et son charisme rappelle ces légendes du hip-hop qui savaient transformer chaque parole en moment de vérité. C’est d’ailleurs son amour pour Lauryn Hill qui la pousse à nous livrer comment les contradictions de son parcours l’ont amenée à forger sa propre voie dans son tout premier spectacle : La mauvaise éducation de Sarah Lélé.
Pour Sarah, ce spectacle prend une dimension personnelle et artistique, c’est une véritable déclaration de liberté et d’autodétermination ou alors c’est juste une occasion de plus pour elle de montrer à quel point elle est fière de ses origines camerounaise ? On ne le saura jamais mais dans le doute venez la voir en spectacle !

C’est une gamine de 22 ans. Qui n’a peur de rien. Qui semble monter les marches du succès avec une force tranquille. Qui vient de quitter, en janvier, sa Belgique natale pour « monter à Paris ». Et à qui, déjà, d’aucuns dans le milieu du stand-up prévoient une ascension fulgurante. La « gamine », petite par la taille, grande par le talent, s’appelle Sarah Lélé. Elle a grandi entre Anderlecht et Braine-le-Château. Elle ne manque pas d’assurance. Sur scène, elle a la maturité d’une vieille habituée de la scène humoristique.
(Nicolas Crousse, Le Soir)

La 3e édition du Festival de Théâtre Amateur de Centre Ardenne se déroulera durant la première quinzaine du mois d’avril 2026.

Les dates exactes et la liste des troupes participantes seront communiquées sur cette page dans le courant du mois d’octobre et la billetterie sera ouverte dès février.

Nul doute qu’après les succès des deux premières éditions, le Festival 2026 rencontrera lui aussi un franc succès auprès d’un public de plus en plus nombreux.

Cliquez sur le bouton RESERVER pour être tenu.e au courant de l’ouverture de la billetterie.

Sa Majesté Le Grand Tumulte 1er ne parvient pas à dormir… Alors le Petit Chambranlant tend l’oreille et multiplie les surveillances.
Mais il a beau faire inspecter, calfeutrer le Palais et en appeler aux experts, personne ne parvient à identifier l’origine sonore de cette royale insomnie.
Du Nord au Sud du pays, chacun s’accuse et ça dégénère…

Avec un art consommé de conteur, le comédien fait surgir une multitude de personnages en modifiant simplement quelques détails de son apparence et, particulièrement, de sa gigantesque fausse moustache. Mais il a beau déployer tous ces efforts, faire appel aux généraux, à la juge de la Cour suprême et à quantité d’autres personnages, le mystère reste entier. Jusqu’à ce qu’il rencontre dans le désert la vendeuse de vent et de bruit… Une petite pépite (…).
(Jean-Marie Wynants, Le Soir)

Le pianiste Igor Gehenot présente son nouveau groupe dans une formule traditionnelle de quintet : rythmique, saxophone ténor et trompette. Ensemble, ils reviennent aux sources des standards, connus ou méconnus, qu’ils revisitent avec un dynamisme réjouissant.

Le papa de Louison est un grand magicien…
Un jour, il a voulu réaliser un grand tour : « La Grande Disparition »… Et il a raté. Depuis les choses ne sont plus tout à fait comme avant… Louison a grandi et elle ne s’émerveille plus des petits tours de magie, désormais, elle veut percer les grands secrets. Et son père en a un… Grand. Et bien gardé.
Comment faire pour renouer le dialogue avec son père ? Comment lui faire comprendre qu’elle est bien assez grande ? Comment accepter qu’il ne soit pas si génial ? Et surtout…C’est qui ce mec bizarre avec qui il passe toutes ses journées… ?
Aussi drôle que profond, un récit initiatique pour petit·e·s et grand·e·s, dans lequel la magie perfore nos failles les plus intimes, pour venir à bout des mystères qui s’y cachent.

Dans un univers visuel enchanteur, les trois interprètes de Tadam creusent un sillon poétique entre l’enfance et le monde des adultes, au sein duquel le réel et l’illusion s’entrechoquent sans cesse, pour dévoiler le merveilleux sous toutes ses coutures. Aussi drôle qu’audacieuse, cette fable est aussi émaillée de métaphores sensibles, qui élargissent le champ de nos interprétations. S’il est question d’échecs, il ne s’agit pas simplement de ceux auxquels on joue, mais également de ceux que l’on cherche à oublier, par honte, ou par peur. Tous ces petits ratés, ces moments de faiblesse, ces discrets renoncements que l’on préfèrerait cacher mais qui, pourtant, nous constituent. Et si, pour mieux nous reconstruire, nous commencions par accepter nos failles ? Spectacle réparateur et lumineux, Tadam nous rappelle qu’au fond de nos cœurs sommeille le plus grand des pouvoirs magiques : la richesse de notre imaginaire, et la puissance de notre vulnérabilité.
(Jean-Gabriel Vidal)

Notre bonne habitude, c’est de clôturer la saison culturelle avec la dernière création de notre troupe de théâtre amateur, Les Joyeux Larrons ! Histoire de se payer une belle tranche de fous rires avant le farniente estival…

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